中银两融 再也画不出《维纳斯的诞生》的美，波提切利背叛了恩人，也背叛了他自己
文艺复兴时期是将禁锢多年的古典文化重新拾起并发展革新，着重表明了新文化以古典文化为师的一面。但该时期并非单纯的古典文化复兴运动，实际上是资产阶级反封建的新文化运动，是建立新型资产阶级文化的重要武器。资产主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
《三朝士来朝》 波提切利 1475-1476年 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏
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本期，我们讲波提切利的故事。
波提切利在美第奇家族统治佛罗伦萨的时候可以说顺风顺水，他因与这个家族的合作才成就自己的才华。他充满华丽的、有着人间美好的、但又不落入俗套的风格与传统宗教绘画有着天壤之别，美第奇家族想要与旧时代的割裂的想法正好与之符合。
这个家族更喜欢带有优雅华美氛围的艺术作品，人物刻画要有神一般的高贵气质，但又不能脱离人世间的繁华。
他们需要一种既能降低宗教刻板影响，又能婉约的表达人性或者是家族尊贵的作品，要以一种隐喻的手法来表达统治者们想要尊重发扬人文主义精神的决心。
所以，在服务甲方需求这一点上，谁也比不过波提切利。
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1487年，42岁波提切利迎来了他创作上的又一个高峰。这是洛伦佐的远方兄弟“送来的礼物”。他想要创作一幅画，一幅可以和《春》媲美的画，于是这个聪明的画家开始重操旧业，将女神又一次“搬上了银幕”。
《维纳斯的诞生》是一幅蛋彩画，纵175厘米，横287.5厘米，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。
《维纳斯的诞生》 波提切利 1487年 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏
据悉，在创作这幅画的前两年，波提切利就从佛罗伦萨大学原古典文学教授、意大利诗人波利齐安诺的长诗《吉奥斯特纳》中收到了启发。
诗的内容是描写维纳斯诞生的故事：维纳斯诞生于爱琴海当中，风神把她吹到了岸边，春神从右边赶来，给她披上一件由星星织成的外衣。
这个故事显示是美好的，维纳斯是罗马十二主神之一，在我之前写的《断臂维纳斯》中就说过她的故事。她的原型应该就是古希腊女神阿芙洛狄忒，他们同样都是美与爱欲的象征，在罗马神话中她最早可能是一位果园里面的精灵。
而在古希腊神话中，阿芙洛狄忒是宙斯与与大洋女神狄俄涅的女儿。还有一个版本有点毁三观，当然古希腊的神话都是充满了人性最邪恶最原始的内容，接下来，我将用婉转的语言叙述一下：
相传，在神仙混战的古希腊，第一代统治宇宙的神叫乌拉诺斯，他被誉为是天，是大地女神盖亚生的他，他是在女神的手指端孕育出来。
乌拉诺斯是天，盖亚是地，盖亚等于是他的母亲。但是，毁三观的事情来了，他想要与盖亚交合，是不是很迷惑！
于是，他和盖亚就无休止的生孩子，天与地的交合，使宇宙产生了万物。这就是古希腊万物起源的小故事。有一次盖亚又怀孕了，但乌拉诺斯为了他自己的权利，害怕出生的孩子会抢了他的位置，于是不再让盖亚再生孩子。
《维纳斯的诞生》 局部高清图
大地女神盖亚受够了乌拉诺斯的欺辱，于是她和肚子里面的孩子秘密制定了一个计划：还在肚子里面的小宝宝克洛诺斯手握一把小刀，当乌拉诺斯和盖亚交合的时候，他割下了乌拉诺斯的*。
本来就是天的乌拉诺斯痛的腾空而起，彻底与盖亚分开，永远的离开大地，高高的变成了我们现在看到的天空，这样才使得宇宙由混沌变成了分明。所以这样看来中国盘古开天辟地的故事是不是更美好一些呢。
“克洛诺斯”小刀救母之后顺利降生，并成为了宇宙第二个神王。那阿芙洛狄忒是怎么来的呢？
她是克洛诺斯用小刀割下父亲的*，然后扔进了海里，于是海中泛起白色珍珠般的泡沫，一个巨大的贝壳从海底浮现出来，阿芙洛狄忒从贝壳中诞生了。
她赤着脚从贝壳里走出来，走到海滩上。她走过的地方都会盛开鲜花，此时岸上的掌管季节的女神荷莱恭候多时，为她戴上贵冠、披上锦衣。阿芙洛狄忒坐上了一堆鸽子拉的车飞向的奥林匹斯山，山上的众神为之倾倒，纷纷赞叹她的美貌。
这个故事讲完后，你是不是对波提切利的这张画更为清晰了呢。画面中心的维纳斯就是阿芙洛狄忒，所谓的春风之神就是古希腊掌管季节的女神荷莱。
而维纳斯那跌破人类三观的出生经历则被转绘为西风之神的一阵风，也许这就是画家的美妙之处吧！他们总能以各种方式将一些俗不可耐或者看似离谱的东西变成美好，变成艺术杰作。
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接下来，我们具体来看看这幅画：
画面中心是站在巨大贝壳上的维纳斯，右手轻抚胸口，左手衔着一绺头发遮盖隐私，表情中带着懵懂而羞涩。她刚刚来到人间，对外来和周遭的环境充满未知和疑惑。整个画面的背景没有之前古希腊神话描述的白色泡沫和翻腾的大海，更多的是寂静的、充满蓝色调的背景。右侧几颗大树的厚重感与左侧的西风之神夫妻相协调。
《春》创作于1481年至1482年间，纵2.3厘米，横3.4米。是一幅木板蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
西风之神怀抱一位女神，就是我们上一期《春》当中提到的他的妻子大地仙女克罗丽丝，也就是花神芙罗拉。这两个人物从外形到神态的设计几乎是相同的，波提切利很好的把这个形象又一次的运用到了自己的画面中。
《维纳斯的诞生》 局部高清图
桑德罗·波提切利的春 花神芙罗拉
右侧准备给维纳斯披上的外衣的春神，她衣着华丽且厚重，面容中充满成熟高雅之气。
《维纳斯的诞生》 局部高清图
整幅画面的色彩明朗协调，色调偏冷，静寂而舒适。波提切利用了一系列的沉着色调，如天空的淡蓝色、海上的浅绿色、风神衣服的颜色、维纳斯的金发等。
画面再次以线条的形式来塑造人物，周边的海面、树木，衣服，无处不在的线条打破了西方绘画的技法思维。虽然在早期绘画中，线条一直存在，但能够像波提切利运用结合的如此自然的画家，还是屈指可数的。
《米洛斯的阿芙洛狄忒》和《维纳斯诞生》中的美是不一样的，一种是古希腊式充满典雅与高贵、不沾染人间烟火的美。一种是走向了人间，懵懂青春、带有人世间少女羞涩的美。这两者之间有关系，可能也有借鉴，但是绝对是截然不同的。
《维纳斯的诞生》 局部高清图
《维纳斯诞生》是美的延续，正如波提切利的其他作品一样，他所尊崇的是文艺复兴时期的人本主义，是佛罗伦萨所流行的一种新柏拉图思潮，这种思潮强调了宗教和哲学的关系，规定了人的位置，认为美是自然而然的。
波提切利用这种永恒之美很好的阐述了这个观念。维纳斯的美没有空间、年龄、背景身份，你可以说她是古罗马的维纳斯，也可以说是古希腊的阿芙洛狄忒。也可以说这是画家对于某一位青春贵妇的想象。
那是一种纯粹的，没有办法可以去复制的美。这种类型创作极度符合了当时执政者，美第奇家族作为文艺复兴时期最大的支持者，他们所要看到的是那种能将古希腊、古罗马的美完整表述的画面，可以打破宗教束缚、回归人本位精神的画面。
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1494年，美第奇家族被流放，新的执政者吉洛拉谟·萨伏那洛拉成为了佛罗伦萨的新任领导。波提切利作为美第奇家族的御用画师，成了众矢之的。
但没有人知道他是真的欣赏过往的宗教绘画，还是为了保全自己的地位，总之，这个备受美第奇家族恩惠的大画家投靠了萨伏那洛拉。
萨伏那罗拉是一个坚持禁欲主义天主教徒，1497年2月7日，在他的支持下，被誉为“虚荣的篝火”的活动在狂欢节中举行。当时烧掉了很多有悖于极端宗教的化妆品、艺术品、书籍、纸牌、假发等充满欲望的东西。虽然这个活动不是他发明的，但却让人们看到了紧固人类千年的中世纪要卷土重来的影子。
波提切利是否也附和着在这场活动中烧掉了自己的作品，其实并没有实证，但他确实表现出来一种别样的狂热。
只是好景不长，萨伏那罗拉的统治和改革并没有得到人们的支持，尤其是宗教反对派。他的一厢情愿和极端禁欲的方式让自己断送了性命。
1498年5月，萨伏那罗拉被送上断头台。至此之后，波提切利从一个时代从宠儿变成了一个无人问津的画家。
他的画作再也回不去美第奇时代的那种美好了，再去世的前几年，他画了《诽谤》、《神秘基督降生图》等作品，但这些作品的风格与之前的大相径庭。
《诽谤》 波提切利 约1495年 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏
他将自己受到的委屈和被时代抛弃的痛苦诉诸其中，但画面却充满了过去宗教的影子。此时达芬奇、米开朗基罗已经开始声名大噪，他就像是一件过了时的衣服，被丢弃在一边。
他拥护萨伏那罗拉时期的那种传统宗教禁欲风格被佛罗伦萨新的统治者嗤之以鼻，波提切利也不再能像之前拥护洛伦佐那样去改回自己的风格。也许此时，他的三观已经崩塌了，晚年波提切利穷困潦倒，于1510年去世，被安葬于佛罗伦萨一个叫“全体圣徒”教堂墓地里面。
他可能是生病而死的，因为在他的生命后几年已经不再画画了，腿部一瘸一拐的挣扎在贫困之中。
让人唏嘘的是，在他去世后的第二年，1511年，美第奇家族重新夺回了佛罗伦萨。我个人在想，如果当年这个家族被流放的时候，他和米开朗基罗、达芬奇一样，选择去往米兰或者罗马，是不是我们现在能看到比《春》、《维纳斯诞生》更美好的作品呢！
他的离去不免让人觉得惋惜，他背叛了自己的恩人，以为自己可以根据统治者的喜好随意的改变自己的风格。当然，也许他觉得自己更爱那种充满批判、厚重的、严肃的宗教绘画。
可是，作为一个艺术天才来讲，他最大的问题是不知道自己其实只适合创造那种彻底的美，创作人世间的美才是波提切利最大的才华。
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